KARIN BISON-UNGER - Designerin, Künstlerin, Trainerin

KOMMUNIKATION IST KUNST IST KOMMUNIKATION

Als Trainerin, Lehrbeauftragte und Coach sind namhafte Unternehmen und Institutionen meine Auftraggeber. Ich bin ausgebildet als Professional, und mit dem kreativen Background einer Designerin mit Hochschulabschluss verstehe ich mich als Unterstützungspartnerin für meine Auftraggeber, um Prozesse sowohl bei Personen als auch in Systemen zu begleiten und zu gestalten.

Das ist KARIBU TRAINING & COACHING.

Meine Tätigkeiten befassen sich mit dem, was wir unter Kommunikation verstehen. Unsere Ausdrucksfähigkeit und unsere Sprache sind Mittel der Kommunikation. In meiner Arbeit als Lehrbeauftragte, Trainerin und als Coach dreht sich alles um Kommunikation und somit um soziale Kompetenz und Future Skills. Ich stelle Verbindungen und Verknüpfungen her, gestalte, gebe Impulse und sorge für Dialog und Austausch.

Und als Dipl. Designerin, Kunstschaffende und Kreative besitze ich die Fähigkeit zum Über-den-Tellerrand-Schauen, zum Entwickeln, Infragestellen und Verändern. Es geht dabei um Welten der Farben, Formen, Materialien, der Sprache und Gedanken. KARIBU ist ein Akronym meines Namens und zugleich ein Willkommensgruß: "Karibu" sagen die Menschen zur Begrüßung auf Suaheli im Osten Afrikas.

Im Künstlerort Worpswede biete ich erlebnisreiche Malkurse an und lasse Sie in der MALSCHULE WORPSWEDE an meiner multimedialen Kreativität teilhaben. Interessierten Kursteilnehmerinnen und -teilnehmern zeige ich dabei Wege auf, das eigene Kunsterleben auf Leinwand und Papier gestalterisch umzusetzen. Als Trainerin und Image Consultant schule ich Berater und Beraterinnen, die sich der Dienstleistung der Farb- und Stilberatung verpflichtet fühlen und ermögliche es ihnen, von meinem fundierten Wissen der professionellen Image-Beratung für Dienstleistungen zu profitieren.

In meinem Leben geht es immer um die Vielfalt.

KARIBU FINE ART - Zwischen Fragment und neuer Wirklichkeit

Ich arbeite mit Bildern, Farben, Materialien und Fragmenten, die ich aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang löse und zu neuen Bildwelten verbinde. Dabei interessiert mich besonders der Moment, in dem aus einzelnen Elementen etwas Eigenständiges entsteht – eine Wirklichkeit, die nicht eindeutig real, aber dennoch vertraut erscheint.

Meine künstlerische Arbeit bewegt sich zwischen Collage, Malerei, Aquarell und Mixed Media. Schichtung, Überlagerung, Transparenz und die Veränderung von Oberflächen spielen dabei eine zentrale Rolle. Ich kombiniere bewusst gesetzte Formen und Strukturen mit offenen, intuitiven malerischen Prozessen. So entsteht ein Wechselspiel zwischen Planung und Zufall, zwischen Ordnung und Auflösung.

Ein wiederkehrendes Thema meiner Arbeiten ist die Metamorphose. Formen dürfen sich verändern, auflösen oder in einem neuen Zusammenhang wieder erscheinen. Ein Landschaftselement kann zur Erinnerung werden, Architektur zu einer Vision, ein Fragment zu einem Ausgangspunkt für eine völlig neue Bildwelt. Mich interessiert dabei weniger die möglichst genaue Abbildung einer sichtbaren Wirklichkeit als die Frage, welche andere Wirklichkeit aus ihr entstehen kann.

Die Collage ist für mich deshalb weit mehr als eine Technik. Sie ist eine Denk- und Arbeitsweise. Durch das Sammeln, Zerschneiden, Überlagern und Neuordnen entsteht ein Prozess des Entdeckens. Vorhandenes Material trägt seine eigene Geschichte in sich und bekommt innerhalb der neuen Komposition eine veränderte Bedeutung. Meine Bilder bewegen sich häufig zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Ich möchte dem Betrachter Anhaltspunkte geben, ohne eine einzige Lesart vorzugeben. Architektur, Landschaft, Figuren oder grafische Elemente können dabei Ausgangspunkte sein, die sich im Verlauf des Betrachtens zunehmend verselbstständigen. Das Bild soll Raum für eigene Erinnerungen, Assoziationen und Vorstellungen lassen.

Dabei ist mir die Materialität des Originals besonders wichtig. Ich bringe Fundstücke oftmals von Reisen mit und hebe sie auf, bis sie ihren Weg dann in eines meiner Werke finden. Viele Wirkungen meiner Arbeiten entstehen erst durch das Zusammenspiel verschiedener Schichten, durch Transparenz, Übermalung, Spuren, Brüche und feinste Übergänge. Das Original besitzt dadurch eine sinnliche und räumliche Qualität, die in der fotografischen Reproduktion nur teilweise erfahrbar wird.

Mein künstlerischer Standort ist der Künstlerort Worpswede. Die besondere Verbindung von Landschaft, Kunstgeschichte und Gegenwart, die diesen Ort prägt, bildet einen wichtigen kulturellen und atmosphärischen Bezugsraum meiner Arbeit. Gleichzeitig geht es mir nicht darum, eine bestimmte Worpsweder Tradition fortzuschreiben. Vielmehr interessiert mich die Möglichkeit, aus dem Dialog mit Landschaft und Ort eine eigene, zeitgenössische Bildsprache zu entwickeln.

Kunst bedeutet für mich, Sichtbares zu verändern, Verborgenes sichtbar werden zu lassen und aus Fragmenten neue Zusammenhänge entstehen zu lassen.

Vielleicht beginnt genau dort der Zauber eines Bildes: an dem Punkt, an dem der Betrachter nicht mehr sicher weiß, was er erkennt – und beginnt, selbst zu sehen.

Meine Arbeiten entstehen klassisch auf Papier und auf der Leinwand, ich nutze aber auch virtuelle Pinsel zur digitalen Umsetzung meiner Themen. KARIBU FINE ART steht für zeitgenössische Kunst und Illustration. Meine Kunst bereichert zeitgemäßes Wohnambiente, Praxen, Geschäftsräume und kann käuflich erworben werden. Besuchen Sie mich anlässlich der Offenen Ateliers Worpswede.

Ich präsentiere meine Kunst in Galerien, sie ist online vertreten sowie in Ausstellungen national und international.

KARIBU SANA.